Patrice MURCIANO
PATRICE MURCIANO
Ich habe lange mit Öl gemalt, angefangen mit Meereslandschaften, da ich lange Zeit in das glitzernde Licht des Wassers verliebt war und in das Blau der Wellen, wenn es sich mit dem Weiß des Schaums vermischt... dasselbe leuchtende Weiß, das später die Grundlage meines New Pop werden sollte.
Das Licht hat mich schon immer fasziniert: Ich wollte es erlernen, verstehen und beherrschen.
Bereits mit sechs Jahren entdeckte ich sie durch die Chiaroscuro-Malerei der großen Meister wie Rembrandt, De La Tour, Vermeer, aber vor allem auch Vincent van Gogh.
Schon damals beobachtete ich, versuchte unermüdlich, diese Meisterwerke mit dem Bleistift, dann mit Gouache und schließlich in Öl nachzubilden, während ich mich ständig fragte: Wie funktioniert das? Wie machen sie das?
Ich wollte es unbedingt wissen …
So arbeitete ich schon von jungen Jahren an mit verschiedenen Techniken und Stilen, um zu versuchen, das Wesen jenes Lichts einzufangen, das nach und nach mein Herz und meine Seele erfüllte.
Mit 16 Jahren legte ich meine Pinsel für eine Weile beiseite, um mich an der Fotografie zu versuchen, inspiriert von dem Fotografen David Hamilton, dessen Bilder damals auf magische Weise mit der Malerei flirteten.
Meine Freundinnen von damals lassen sich auf das Spiel ein, sie posieren wie diese Frauen auf Hochglanzpapier, die seit meiner frühesten Kindheit meine Musen waren.
Zu Beginn unterlaufen mir natürlich einige Ungeschicklichkeiten, denn die Fotografie bleibt eine sehr technische Kunst, die es erfordert, die verschiedenen Komponenten zu beherrschen: den Umgang mit dem Film, die Beleuchtung, die Kameraeinstellungen, den Sinn für den Bildausschnitt ... und Models zu dirigieren ist keine leichte Sache. Vor allem dann nicht, wenn es darum geht, ihnen vorzuschlagen, sich zu entkleiden!
Aber meine Musen spielen mit. So entstehen meine ersten künstlerischen Akte, angehaucht von Romantik.
Weil mich Frauen schon immer inspiriert und fasziniert haben. Ich glaube, ich wäre einfach lieber eine von ihnen gewesen.
Niemals habe ich Frauen als «Objekte» betrachtet, die man malet, fotografiert, anzieht oder auszieht, sondern vielmehr als eigenständige Wesen.
Wunderschöne und mysteriöse Wesen.
Wesen, die sich so sehr von ihrem männlichen Pendant unterscheiden, dass sie in meinen Augen fast eine eigene Art bilden...
Die Bewunderung dessen, was die Natur zu erschaffen wusste, durch diese Körper, von den schlankesten bis zu den rundlichsten, und durch diese Gesichter, von den jüngsten bis zu den ältesten, ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle.
Ich habe übrigens eine Geschichte zu diesem Thema geschrieben, die ich verfilmen möchte.
Dieser Film, der meine Rückkehr hinter die Kamera markieren wird (eine meiner anderen Leidenschaften, die der Öffentlichkeit weniger bekannt ist), wird den Titel «Im Schatten der Farben» tragen und seine Hauptfigur wird ein Künstler sein, Maler und Bildhauer, dessen Muse diese in ihm schlummernde Frau ist…
Aber zurück zu meinem verworrenen Lebensweg.
Mit etwa 27 Jahren nehme ich den Pinsel wieder in die Hand, inspiriert von einer «roheren» Bildkunst, wie man sie bei Picasso, Basquiat oder ganz allgemein in der afrikanischen Kunst findet.
Mit diesem neuen Stil versuche ich, das zu betonen und zu verzerren, was mich an Frauen inspiriert. So finden sie sich auf der Leinwand wieder, mit übergroßen Mündern, ebenso übertrieben großen Augen, praktisch unsichtbaren Nasen … Das Ganze in einer Palette aus leuchtenden Primärfarben, eingefasst in sehr grafische schwarze Linien.
So entsteht 1996 der Stil, den ich «COURBISME» (Kurbismus) nenne und dessen Name in keiner Weise auf den Maler Gustave Courbet verweist, sondern vielmehr auf die Kurven meiner Musen.
So male ich von 1996 bis 2009, aber Ausstellungen werden selten, Verkäufe auch, und die sozialen Medien, die heute ein unbestreitbares Werkzeug der Anerkennung sind, fangen gerade erst an.
Die finanziellen Schwierigkeiten beginnen. Aus meinem Haus vertrieben, finde ich mich obdachlos wieder. Ich übergebe mich, so gut es geht: Ich esse in den Gängen von Supermärkten, ich lebe mit meinem Hund und meiner Partnerin in meinem Auto, dann ein bisschen bei meinen Eltern, ein bisschen bei ihren...
Aber ich gebe nicht auf.
Ende 2010 male ich mit der restlichen Farbe, die ich habe, eine Leinwand, die Michael Jackson darstellt, einen Künstler, den ich schon immer bewundert habe und dessen Energie seinesgleichen sucht außer seinem Talent.
Ich stelle sie in einer kleinen Pizzeria in Montpellier aus, die Freunden gehört. Einige Zeit später wird dieses Werk von einem mysteriösen Unbekannten, der darauf besteht, mich kennenzulernen, bemerkt und dann (damals für 500 Euro, was für mich damals schon großartig war!) gekauft!.
Wir verabreden uns auf dem Parkplatz einer bekannten Fast-Food-Kette, damit ich ihm das Werk übergebe, und unterhalten uns. Höflich fragt er mich, wie es in meiner Karriere vorangeht, und ist sehr überrascht, als ich ihm von meinen Schwierigkeiten berichte.
Nach seiner/ihrer Ansicht sollte mein Talent nicht zulassen, dass ich in dieser Situation bin.
Da taucht dieser Engel aus dem Nichts auf und beschließt, mir zu helfen: Er bietet mir an, vorübergehend kostenlos in einem Haus zu wohnen, das gleichzeitig als Atelier dient, bis sich die Dinge bessern. 2011 ziehe ich in dieses Haus ein, das noch heute der Ort ist, an dem ich lebe, erschaffe und experimentiere, und dem ich sogar einen Namen gegeben habe: LEA, denn es ist mein Lieu d’Expériences Artistiques (Ort künstlerischer Experimente).
Innerhalb dieser Mauern male ich immer wieder, um meinen Mäzen nicht zu enttäuschen, fast ohne Material, indem ich meine alten Leinwände überarbeite.
Ich denke ständig über einen Weg nach, aus dieser finanziellen Situation herauszukommen, ohne dabei auf mein ästhetisches Streben zu verzichten.
Ich habe nicht die Mittel, um mir Leinwände, Farbe, Pinsel zu kaufen … Aber ich habe diesen alten Apple-Computer und dieses Wacom-Grafiktablett, die mich seit Jahren begleiten und die ich früher zum Retuschieren meiner Fotos genutzt habe. Ich probiere eine digitale Schwarz-Weiß-Malerei mit einer Zeichensoftware aus, und das Ergebnis erweist sich als sehr interessant …
Ich war schon immer von elektronischer Musik inspiriert, von Jean-Michel Jarre über Vangelis bis hin zu Daft Punk. Da kam mir eine etwas verrückte Idee: Was wäre, wenn ich «elektronische Malerei» machen würde?
Diese Künstler sampeln durchaus echte Instrumente, die sie remixen – warum also nicht versuchen, Farbflecken, Striche, Tropfen zu «sampeln», um ein hybrides Werk zu schaffen, das traditionelle Malerei und digitale Kunst in Symbiose bringt? So drucke ich meine erste Arbeit auf Leinwand, ein in digitaler Malerei erstelltes Porträt von David Bowie.
Ich mag das Ergebnis, aber... es fehlt etwas. Ich nehme die in meinem «Courbismus»-Stil verwendeten Linien wieder auf und verfeinere sie, indem ich mit Acrylmarkern sehr energisch auf der Leinwand «kriemle», wie eine riesige Unterschrift, die sich über das Werk verteilt. Ich versuche, Farbkleckse zu fotografieren, um sie in das Werk zu integrieren, und da geschieht das Missgeschick. Dasjenige, das alles verändern wird.
Ein bunter Acrylfarbenklecks fällt auf das schwarz-weiße Porträt von David Bowie.
Zuerst sehr verärgert über dieses Missgeschick, versuche ich, den Fleck mit einem mit Wasser getränkten Schwamm zu reinigen. Als sich die Farbe verdünnt, färbt sie das Werk stellenweise ein, während sie die Lichter und Kontraste beibehält, ganz im Sinne von Warhols farbigen Porträts.
Fasziniert von dieser überraschenden Mischung ließ ich die Farbe trocknen, wiederholte das Experiment dann mit einer anderen Farbe daneben und noch einer weiteren, wobei ich das Ganze mit Spritzern aus Acryl und Sprühfarbe verstärkte ... Der New Pop war geboren!
Später hatte ich dann das Glück und die Gelegenheit, große Namen aus Modewelt, Musik, Film und Sport zu treffen, die mich inspiriert haben und denen ich ihre Porträts persönlich überreichen durfte. Aber in meiner New Pop findet man noch andere wiederkehrende Themen, die Sie auf dieser Website entdecken werden, wie Tiere, Schädel und natürlich … den weiblichen Körper in all seiner Sinnlichkeit.
Gute Reise …
