Wie und warum wird man Kunstmaler?

Wie und warum wird man Kunstmaler?

So weit ich mich zurückerinnern kann, habe ich immer gezeichnet, gemalt, kreiert …

Als ich erst 4 Jahre alt war

Vom Gesicht dieses kleinen Mädchens in meinem Alter, als ich erst vier Jahre alt war und.

Ich wurde mit diesem Drang zu malen geboren, diesem Bedürfnis zu zeichnen, das zu verewigen, was sich meinen Augen oder meinem Geist bot.
Ich glaube nicht, dass man Maler oder Musiker «wird» oder sich einer bestimmten Kunstform zuwendet, ich glaube, dass man als Künstler geboren wird.
Auch wenn wir manchmal Zeit brauchen, um es zu entdecken: Ich habe es früh geschafft, auf mein Herz zu hören, ich habe schon sehr früh begonnen, diese Landschaften, diese Gesichter, diese Körper zu bewundern und mich von ihnen inspirieren zu lassen.
So wurde mir das unglaublich große Glück bewusst, das wir haben, geboren zu sein, zu existieren und das schönste aller Geschenke erhalten zu haben: einen Körper – welcher Art auch immer –, Augen zum Sehen und Bewundern, ein Gehirn zum Analysieren, Interpretieren und Wiedergeben der Visionen der Seele, ein Herz, um all das zu genießen, und Hände, um all diese Werke zu erschaffen.
Danke, das Leben.

Kunst ist für mich und mein Herz

Obwohl ich meine Kunst seit über 45 Jahren ausübe, war es lange Zeit nicht möglich, davon zu leben, und erst seit 10 Jahren habe ich beschlossen, sie zu meinem einzigen «Beruf» zu machen … auch wenn der Begriff «Beruf» für mich ungenau bleibt, da Kunst in meinen Augen und in meinem Herzen vielmehr eine Berufung ist, eine Leidenschaft, die in mir brennt und täglich meinen Geist nährt.
Wenn ich all die Jahre gemalt habe, dann tat ich es, um meine Seele zu erfüllen, aber auch um zu lernen, um meine Technik zu verbessern, denn da ich als reiner Autodidakt nie eine einzige Zeichen- oder Malstunde genommen oder auch nur einen Rat auf diesem Gebiet erhalten habe.

Mit etwa 12 Jahren, ich habe mir zu Weihnachten eine Staffelei von meinen Eltern gewünscht, dazu bespannte Paddelkartons und Ölfarbe, denn ich hatte gelesen, dass die großen Meister mit Öl malen... ich wollte lernen, ich wollte verstehen.
Während meine Kameraden Spiele in unserem Alter spielten, ging ich in meine Garrigue, diesen Ort des Friedens ganz in der Nähe unseres Kindheitshauses, in den ich mich oft allein flüchtete.

Ich lieh mir in der Schulbibliothek alle Kunstbücher aus, die ich finden konnte. Ich verschlang sie stundenlang, während ich dort am Fuß der großen Eiche beim Zikadengesang saß.

Rembrandt, de La Tour, Van Gogh und Vermeer waren damals meine besten Freunde.

Ich habe mich immer wieder gefragt: Aber wie machen sie das? Welches ist dieses Genie, dieses Licht, das in ihnen wohnt?

Ich reproduzierte Gemälde berühmter Maler mit Kohle in meinem Skizzenbuch oder manchmal mit Öl auf meinen Malpappen.

Ich entdeckte die Magie des Lebens, der Anatomie, der Porträts und die Kraft des Lichts, dieses fast göttlichen Lichts.

Jedes neue Werk war in meinen Augen als Kind ein Wunder. Aber wer waren diese Meister? Halbgötter, Außerirdische? Mein Gehirn verstand es nicht, ich interessierte mich für ihr Leben, genauer gesagt für das von Vincent Van Gogh, dessen Selbstporträts mich verstörten, ich wollte wissen, wer sich hinter diesen Farben verbarg, hinter diesem warmen Gelb, das zu meiner Lieblingsfarbe geworden war und mich nie wieder verlassen hat. In meinem jungen Alter verstand ich nicht alles von dem gequälten Leben, das der seine gewesen war, aber ich fragte mich: Ist das Kunstmalersein? Muss man sein ganzes Leben lang in Armut, in Leiden und Wahnsinn schaffen? Diese Gedanken verliehen mir ein immenses Gefühl der Traurigkeit.

Wie kann man das Leben mit derselben Kraft, derselben Energie malen, als ob jede Zelle, jedes Atom in unserem Inneren nur für die Kunst vibrierte? Ich spürte eine solche Flamme in mir, aber sollte sie mich verzehren, mein Wesen auffressen? Ich sprach manchmal beim Malen zu Vincent, stellte ihm Fragen:

«Wie hättest du dieses Porträt gemalt? Gib mir einen Rat...».

«Schau Vincent, dieses Licht in meiner Garrigue, lausche ihrem Wind, ihren Zikaden, höre ihre Farben, die dem Ohr meiner Pinsel zuflüstern.«

«Du malst schnell, Vincent, sehr schnell, du willst den Augenblick wie ein Foto verewigen, erzähl mir...»

Ich lerne also, schnell zu zeichnen und zu malen, immer schneller. Ich will nicht in der Analyse erschaffen, mit Ego, nein, ich will lernen, mit meiner Seele zu malen, mit einem Strich, ohne nachzudenken, spontan. All diese Dinge tief in meinem Bewusstsein einprägen und einschreiben, damit sie niemals verschwinden, denn wenn mein irdischer Körper sterben wird, das weiß ich, wird meine Seele die eines Künstlers bleiben, für die Ewigkeit.

Ich malen, so gehe ich bis zu meinem 16. Lebensjahr weiter

Ich malne, ich mache so weiter bis zu meinem 16. Lebensjahr, meine Technik nimmt Gestalt an, ich habe zwar keinen wirklichen persönlichen Stil, aber die Geste ist da. Ich zeige meine Arbeit zum ersten Mal anderen als meiner Familie und engen Freunden, dem älteren Paar, das den Laden im Viertel Beaux-Arts führt, wo ich mich regelmäßig mit Material versorgte.

Ich präsentiere ihnen ein in Öl im Chiaroscuro-Stil gemaltes Porträt von Julius Cäsar (das Werk ist heute noch im Rathaus von Pignan zu sehen): Sie können es kaum fassen und glauben nicht, dass ich es gemalt habe. Daraufhin zeige ich ihnen Fotografien meiner übrigen Arbeiten im selben Stil.

Sie erzählen mir von einer jährlichen Ausstellung in Montpellier, die von «Arts et Lettres de France» organisiert wird, aber ich habe damals noch nie meine Arbeit ausgestellt... ich nehme an, auch wenn es mich nicht wirklich interessiert, da ich nicht dafür male. Aber ihre Augen leuchten so sehr beim Anblick meiner Werke, meine Eltern sind so stolz, dass ich zusage... An diesem Tag gewinne ich die Goldmedaille für die nationale Nachwuchshoffnung.

Meine Mutter ist außer Rand und Band vor Freude … und mir ist das völlig egal. Das wird übrigens der erste und einzige «Wettbewerb» sein, an dem ich teilnehme, denn Kunst ist für mich alles andere als ein Wettstreit.

Ich gehe weiterhin meinen Weg allein, Frauen faszinieren mich immer mehr, ich fotografiere und male sie ständig, sie werden zu meiner Hauptinspirationsquelle, bis hin zu dem Wunsch, eine von ihnen zu sein.

Ich mag den «Avatar» (diesen Namen, den ich unserem Körper, unserem Ego gebe), den ich in diesem Leben habe, diesen Körper, der mir aufgezwungen wurde und den ich wegen seiner geringen Größe undankbar finde, nicht.

Es wäre so schön, vor der Geburt die Wahl dieses «Avatars» zu haben!

Aus diesem Grund male ich diese Frauen; über den Umstand hinaus, den weiblichen Schönheiten zu huldigen, denen das Leben mir die Freude und das Glück schenkt zu begegnen, male ich diese FRAU, die in mir ist, ich möchte das Selbstporträt meiner Seele verwirklichen.

Auch wenn man sagt, dass die Seele kein Geschlecht hat, ist meine zwangsläufig weiblich.

Im Jahr 1996 Ich destrukturiere diese Frau in einem farbenfrohen Stil, den ich «Kurbismus» nenne – als eine Anspielung auf den Kubismus von Picasso, einem meiner weiteren Meister. Ich akzentuiere und verforme dieses imaginäre Selbstporträt so sehr, dass eine Frau mit riesigen, klaren Augen zum Vorschein kommt (die jenem vierjährigen Mädchen ähnelt, das ich auf dem Schulhof geschminkt habe), ausgestattet mit einem üppigen Mund, fleischig wie eine überreife Frucht. Die Rundungen des Körpers, die mich zu dem Wort «Kurbismus» inspiriert haben, zeichnen sich in einem harmonischen Ballett aus Linien und Farben auf der Leinwand ab; sie sind das Leben, sie werden zu dem Körper, den ich mir vorstelle.

Ich schaffe Werke in genau diesem Stil bis zum Jahr 2002., und ich stelle sie 1998 in einer Galerie in New York aus, einer Stadt voller Energie, in der ich sechs Monate lang lebe.

Aber dieser Stil, so vollendet und sehr persönlich er auch sein mag, erlaubt es mir nicht, finanziell über die Runden zu kommen.

Ich spreche dann zu Vincent: «Was soll ich tun? Wohin soll ich gehen? Lenke meine Schritte, erleuchte den Weg auf der Leinwand!»

Eine Stimme hallt in meinem Kopf wider und erwidert mir, ich solle auf mein Herz hören: «Geh d'orthin, wo noch niemand war, sei einzigartig, sei ein Wegbereiter, so wie ich es war».

Ich übe mich also in vielen verschiedenen Techniken: Aquarell, Acryl, Pastell, Tusche, Sprühfarbe, tropfend, Collage, digitale Malerei… und viele weitere tägliche Experimente in meinem neuen Atelier, das ich LEA nenne – ein Akronym für Labor für künstlerische Experimente.

Im Jahr 2012 kam mir eine Idee:

«und wenn ich diese andere Kunst, die ich parallel zur Malerei ausübe, die Fotografie, mit der bunte Malerei meine Courbismus ? »… Aber wie soll ich vorgehen? Ich entdecke damals diesen anderen Meister, Andy Warhol, der Fotografien von Prominenten mit einer ganz eigenen Technik kolorierte, seiner berühmten «POP ART».“.

Das gefällt mir, aber wie kann ich mich im Jahr 2012 davon inspirieren lassen und dabei die modernen Techniken nutzen, die mir zur Verfügung stehen? Ich male das Porträt von David Bowie digital mit einer Software namens Corel Painter, die mir wie durch Zauberhand eine ganze Palette an Werkzeugen, Pinseln, aber auch Texturen und Farben bietet … Auf diese Weise finde ich im «Virtuellen» all das wieder, womit ich in meinen verschiedenen Forschungen experimentiert hatte.

Ich empfinde eine solche Freude, ein solches Glück, dass mein Herz überkocht: «Schau, Vincent, ich malere schnell, sehr schnell … deine Seele wohnt in meinem Körper, in meinem Arm, ich bin in Trance …»

Ich drucke dieses schwarz-weiße Porträt von David Bowie auf Leinwand, aber ich finde, dass ihm Leben, Textur und Relief fehlen... Die Farbe des Courbismus kreuzt sich zufällig (auch wenn ich den Zufall leugne) mit der S/W-Leinwand, das stark verdünnte Acryl lässt die Schatten und Lichter gleichzeitig mit der gedruckten Leinwand hervortreten.

Das ist fantastisch, ich finde also die Pop-Art-Technik von Andy wieder, mein Gott, was habe ich da nur in LEA entdeckt? Ich verfeinere diese Technik, ich integriere meinen «Kritzelismus», eine andere meiner Techniken, die darin besteht, ein Motiv mit durchgehenden Linien zu zeichnen, die sich kreuzen und vervielfachen, mit einem schwarzen Stift. Ich füge dann ein wenig Dripping hinzu (eine Technik, die ich beim Studium des berühmten amerikanischen Künstlers Jackson Pollock gelernt habe), und mit diesem ersten Gemälde wird der Stil geboren, den ich «NEW POP» nenne.

Er findet über die sozialen Medien schnell seine Community.

Und ich muss an dich denken, Vincent … welches Schicksal wäre dir wohl beschieden gewesen, wenn du deine Kunst, dein Talent mit Facebook oder Instagram der Welt hättest zeigen können? Die Dinge wären anders verlaufen und du wärest sicherlich nicht der Vincent gewesen, den wir kennen, also danke für das, was du uns gegeben hast, es ist ein göttliches Geschenk, du hast das Leben mancher Menschen verändert, darunter meines, genau wie es Christus, Gandhi, Mandela, Mozart, Martin Luther King, Mutter Teresa getan haben …»

Je mehr ich im NEW POP vorankam, desto mehr öffnete sich mir die Welt: Ich hatte das immense Glück, wunderbare Menschen und schöne Seelen kennenzulernen, ob berühmt oder nicht, und Werke zu schaffen, die mir am Herzen liegen. Wer hätte gedacht, dass ich eines Tages von Dieter Wiesner kontaktiert werden würde, der von 1996 bis zu seinem Tod der Manager von Michael Jackson war? Ein Anruf, der zur Entstehung von 7 Werken über Michael für ein tolles Projekt führen sollte, während Dieter sich bereit erklärte, das Vorwort zu meinem neuen Buch zu schreiben « 10. Jubiläum von NEW POP » mit Worten, die mich bei jedem Lesen immer noch zu Traenen ruehren. Wer haette gedacht, dass meine Arbeit an den Burj Khalifa in Dubai oder an den Times Square in New York projiziert wird, meine eigene Arbeit, die des kleinen «Pignanais» aus der Garrigue?

Das Leben bietet uns eine Vielzahl von Überraschungen, Wundern; alles ist im Guten wie im Schlechten möglich, leider.

Wenn Sie Maler werden wollen, wählen Sie es, den weißen Wolf anstelle des schwarzen Wolfs zu füttern, wie es die indianische Parabel erklärt, und schöne Dinge werden sich Ihnen so darbieten, wie sie sich mir dargeboten haben.

Viele Projekte treiben mich auch heute noch an, wie das Schreiben und Inszenieren eines autobiografischen, traumartigen Films, an dem ich seit vielen Jahren arbeite (und dessen Titel« Im Schatten der Farben »), aber ich möchte mich auch anderen Kunstformen widmen, wie der Bildhauerei, die ich seit einigen Jahren ausübe, oder dem Modedesign durch die Gründung meiner eigenen umweltfreundlichen Marke, da mir der Schutz des Planeten besonders am Herzen liegt.

Um zum Schluss zu kommen und die Frage des Titels dieses Artikels «Wie und warum man Kunstmaler wird» zu beantworten, würde ich sagen, dass es ganz einfach genügt, es zu wollen, fest daran zu glauben, sein Leben, seine Zeit und seine Seelenkraft bedingungslos dafür einzusetzen, und das trotz der schwierigen Zeiten der Not, die eintreten können, trotz der Zweifel oder des Leidens … Nichts, absolut nichts ist stärker als dieses Glück, das das Schaffen mit sich bringt, denn in diesem Augenblick fühlt man sich wie das Göttliche, das das Leben in die Dunkelheit des Nichts malt.

Wenn Sie diese Kunst mögen, leben Sie sie wirklich, und Sie werden durch diese einzigartige Erfahrung vibrieren.