¿Cómo y por qué convertirse en artista pintor?

¿Cómo y por qué convertirse en artista pintor?

Por lejos que pueda remontar mi memoria, recuerdo haber dibujado, pintado, creado…

Cuando tenía sólo 4 años

Desde la cara de esta niña de mi edad, cuando tenía solo 4 años, en la que maquillaba los enormes ojos verdes en el patio de la escuela, con esos bastoncillos grasos que se utilizan para el carnaval, hasta los primeros desnudos femeninos esboçados en el dorso de los rotulos de papel pintados del patio de nuestra casa, en Pignan, en el departamento de Herault – dibujos que dibujaba con el maquillaje de mi madre, dando a estas creaciones una textura, una fragancia, tan femeninas.

Nací con esta necesidad de pintar, este deseo de dibujar, de inmortalizar lo que se presentaba a mis ojos o a mi mente.
No creo que «se pueda» convertirse en pintor o músico, ni que se pueda abrazar cualquier forma de arte; creo que uno nace como artista.
Aunque a veces nos lleva tiempo descubrirlo. Logré escuchar a mi Corazón muy pronto; comencé muy temprano a admirar esos paisajes, esos rostros, esos cuerpos, y a inspirarme en ellos.
Así me di cuenta de la increíble suerte que tenemos de nacer, de existir y de recibir el regalo más hermoso: un cuerpo —cualquiera que sea— ojos para ver y admirar, un cerebro para analizar, interpretar y retransmitir las visiones de la alma, un corazón para disfrutar de todo esto y manos para crear todas estas obras.
Gracias, vida.

El arte es en mis ojos y en mi corazón

Aunque estoy realizando mi arte desde hace más de 45 años, lejos de haber podido vivirlo siempre, y solo hace 10 años decidí convertirlo en mi único «trabajo…» aunque el término «trabajo» sigue siendo inexacto para mí, tanto el arte como mi Corazón son, en mi opinión y en mi Corazón, más bien una vocación, una pasión que arde en mí y nutre cada día mi espíritu.
Si he pintado durante todos estos años, fue para llenar mi alma, pero también para aprender, para mejorar mi técnica, ya que siendo autodidacta, nunca tomé una sola clase de dibujo o pintura, ni siquiera me aconsejaron hacerlo.

A los 12 años aproximadamente, Pedí a mis padres un trípode para el día de Navidad, además de cartones de cartón y pintura a base de aceite, porque había leído que los grandes maestros pintaban a base de aceite… quería aprender, quería comprender.
Mientras mis compañeros jugaban juegos de nuestra edad, yo me dirigía a mi prado, ese refugio de paz muy cerca de nuestra casa de infancia, a la que a menudo me refugiavo solo.

Tomaba prestado de la biblioteca del colegio todos los libros de arte que podía encontrar. Los devoraba durante horas, sentado allí, al pie del gran roble, bajo el canto de los murciélagos.

Rembrandt, de La Tour, Van Gogh y Vermeer eran entonces mis mejores amigos.

Siempre me preguntaba: ¿Pero cómo lo hacen? ¿Cuál es ese genio, esa luz que los habita?

Reproducto los cuadros de pintores famosos en lápiz sobre mi cuaderno de bocetos, o a veces a óleo en mis cartones de cartulina.

Descubría la magia de la vida, la anatomía, los retratos y la fuerza de la luz, esa luz casi divina.

Cada nueva obra era un milagro para mí, como niño. ¿Pero quiénes eran esos maestros? ¿Semidioses, extraterrestres? Mi cerebro no entendía, me interesaba por sus vidas, más precisamente por la de Vincent Van Gogh, cuyos autoportraits me perturbaron; quería saber quién se ocultaba detrás de esos colores, detrás de ese amarillo cálido que se había convertido en mi color favorito y que nunca más me abandonó. En mi corta edad no entendía todo de la vida tormentosa que fue la suya, pero me preguntaba: ¿Sería esto, ser pintor? ¿Se debe crear toda la vida en la pobreza, en la sufrimiento y la locura? Estas reflexiones me conferían un enorme sentimiento de tristeza.

¿Cómo pintar la vida con esa misma fuerza, esa energía como si cada célula, cada átomo en nosotros solo vibrara por el arte? Sentía una tal llama dentro de mí, pero ¿debía consumirme, desgarrar mi ser? A veces hablaban con Vincent mientras pintaba, me hacían preguntas:

«¿Cómo habrías pintado este retrato? ¿Me aconsejas…?».

« ¡Mira a Vincent, esa luz en mi garrigue, escucha su viento, sus cigales, escucha sus colores que murmuran en la oreja de mis pinceles«.«

« Pintas rápido, Vincent, muy rápido, quieres inmortalizar el momento presente como lo haría una cámara fotográfica, cuéntamelo… »

Entonces aprendo a dibujar y a pintar rápidamente, cada vez más rápidamente. No quiero crear con análisis, sin ego, no, quiero aprender a pintar con mi alma, con un trazo, sin pensar, de forma espontánea. Inscribir, grabar en lo más profundo de mi conciencia todas estas cosas para que nunca desaparezcan, porque cuando mi cuerpo terrenal muera, sé que mi alma seguirá siendo la de un artista, para siempre.

Pintaba, así llegué a los 16 años

Así fui pintando hasta los 16 años; mi técnica se fue perfilando; no tenía realmente un estilo personal, pero el gesto estaba ahí. Por primera vez mostré mi trabajo a alguien más que a mi familia y a unos amigos cercanos: a una pareja de personas mayores que regentaba la tienda del barrio de Beaux-Arts, donde regularmente me abastecía de material.

Les presento un retrato de Julio César realizado en óleo en una técnica de claroscuro (la obra aún se puede ver en la alcaldía de Pignan hoy en día): no se quedan con la impresión que me lo hice yo, y no creen que sea yo quien lo hice. Entonces les muestro fotografías del resto de mi trabajo en el mismo espíritu.

Me hablan de una exposición anual de Montpellier organizada por « Arts et Lettres de France », pero nunca expuse mi trabajo… incluso acepté si no me interesaba realmente, porque no pinto para eso. Pero sus ojos brillan tanto al ver mis obras, mis padres están tan orgullosos que acepto… Ese día gané la medalla de oro del joven talento nacional.

Mi madre está enloquecida de alegría… y yo me lo estoy pasando en caravana. De hecho, será el único y único «concurso» en el que participaré, porque el arte, a ojos de mi madre, no es nada más que un juego.

Sigo avanzando solo, las mujeres me fascinan cada vez más, las fotografío, las coloreo continuamente, se convierten en mi principal fuente de inspiración hasta el punto de querer ser una de ellas.

No me gusta el «avatar» (el nombre que le doy a mi cuerpo, a mi ego) que tengo en esta vida, este cuerpo que me han impuesto, que encuentro ingrato debido a su pequeño tamaño.

¡Sería tan bonito poder elegir este «avatar» antes de nacer!

Es por eso que dibujo a estas mujeres; más allá de rendir homenaje a las bellezas femeninas que la vida me da la alegría y la oportunidad de conocer, dibujo a esa FEME que está en mí; quiero realizar el autoportreteo de mi alma.

Aunque se diga que el alma no tiene género, la mía es necesariamente femenina.

En 1996 Desestructuro a esta mujer en un estilo lleno de color que llamo «Courbisme», en alusión al cubismo de Picasso, uno de mis maestros. Acento y deformo este autoportretero imaginario hasta que parece una mujer con ojos enormes y claros (que se parece a esa pequeña niña de 4 años que maquillaba en la escuela), dotada de una boca pulposa, carnosa como un fruto demasiado maduro. Las curvas del cuerpo que me inspiraron la palabra «Courbisme» se dibujan en la tela en un ballet armonioso de líneas y colores; son la vida, se convierten en el cuerpo que me imagino.

He creó obras en esa misma línea hasta el año 2002., Y los expuse en 1998 en una galería de Nueva York, una ciudad llena de energía en la que viví durante 6 meses.

Pero este estilo, aunque muy logrado y muy personal, no me permite salir bien económicamente.

Entonces hablo con Vincent: «¿Qué debo hacer? ¿Adónde debo ir? ¡Guiarme en mis pasos, iluminar el camino en la tela!»

Una voz resuena en mi cabeza y me responde para que escuche a mi corazón: «vete a donde nadie ha ido, sé único, sé precursor, como lo fui yo».

Entonces me ejercito con muchas técnicas diferentes: acuarela, acrílico, pastel, tinta china, bomba de pintura, gotando, collage, pintura digital… y muchas otras experiencias cotidianas en mi nuevo taller que llamo LEA –un acrónimo para Laboratorio de Experiencias Artísticas.

Fue en 2012 cuando me surgió una idea:

«¿Y si mezclara este otro arte que practico paralelamente a la pintura, la fotografía, con la pintura?» pintura colorida de mí Corbismo ? »… ¿Pero cómo hacerlo? Entonces descubro a otro maestro: Andy Warhol, que coloreaba fotografías de celebridades con un estilo propio, su famoso «POP ART».

Me gusta esto, pero ¿cómo puedo inspirarme en ello en 2012 con las técnicas modernas que me están ofreciendo? Pinto el retrato de David Bowie en formato digital, con un programa llamado Corel Painter, que me ofrece de forma mágica toda una gama de herramientas, pinceles, pero también texturas, colores… Así encuentro en «virtual» todo lo que había experimentado en mis diversas investigaciones.

Siento una alegría tan grande, un tanto de felicidad que mi corazón se vuelve loco: «¡Mira, Vincent, estoy pintando rápido, muy rápido… tu alma habita en mi cuerpo, en mi brazo, estoy en estado de trance…»

Imprime este retrato de David Bowie en blanco y negro sobre una tela, pero creo que le falta vida, textura y relieve… El color del Courbisme se cruza accidentalmente (aunque niego el accidente), la tela N&B, el acrílico muy diluido dejan aparecer las sombras y las luces al mismo tiempo que la tela impresa.

Es fantástico, entonces recupero la técnica del POP ART de Andy, ¡Dios mío, qué descubrí en LEA! Aprimoro esta técnica, incorporo mi «gribouillisme» otra de mis técnicas que consiste en dibujar un tema con líneas continuas que se cruzan y se multiplican con el lápiz negro. Luego añado un poco de dripping (técnica aprendida estudiando al famoso artista estadounidense Jackson Pollock) y así nace el estilo que denomino «NEW POP».

Rápido encuentra a su comunidad a través de las redes sociales.

Y no puedo dejar de pensar en ti, Vincent… ¿Cuál habría sido tu destino si habrías podido compartir tu arte, tu talento ante el mundo a través de Facebook o Instagram? Las cosas habrían sido diferentes y seguramente no habrías sido el Vincent que conocemos; por eso, gracias por lo que nos has aportado; es un regalo del Divino, has cambiado la vida de algunas personas, como la mía, así como lo hicieron Cristo, Gandhi, Mandela, Mozart, Martin Luther-King, Madre Teresa…»

Cuanto más avanzaba en el NEW POP, más el mundo se abría ante mí: tuve la inmensa suerte de conocer a personas bellas, almas bellas, famosas o no, y de realizar obras que me interesan profundamente. ¿Quién hubiera podido imaginar que un día sería contactado por Dieter Wiesner, quien fue el manager de Michael Jackson desde 1996 hasta su muerte? Un llamado que daría lugar a la realización de 7 obras sobre Michael para un hermoso proyecto, mientras que Dieter aceptaría escribir la prólogo de mi nuevo libro « NEW POP 10º aniversario »Con palabras que me hacen llorar siempre, cada vez que lo leo. ¿Quién hubiera podido creer que mi trabajo fuera proyectado en el Burj Khalifa de Dubái o en Times Square de Nueva York, mi trabajo, el pequeño «pignaniño» de la garriga?»

La vida nos ofrece su lot de sorpresas, milagros, todo es posible bien como también lo es lo malo, por desgracia.

Si quieres convertirte en artista de la pintura, elige alimentar al lobo blanco en lugar del lobo negro, como explica la parábola indígena, y te ofrecerán cosas bellas tal como me han ofrecido a mí.

Muchos proyectos aún me apasionan hoy en día, como escribir y realizar una película autobiográfica, onírica, sobre la que trabajo desde hace muchos años (y cuyo título será « Al abrigo de los colores »), pero también me gustaría dedicarme a otras formas de arte, como la escultura que practico desde hace algunos años, o el diseño de moda creando mi propia marca ecológica, porque proteger el planeta es un tema que me importa especialmente.

Para concluir y responder al título de este artículo, «Cómo y por qué convertirse en artista de la pintura», diría que basta con quererlo, simplemente creerlo completamente, dedicar tu vida, tu tiempo, tu alma a ello, independientemente de los momentos difíciles de pobreza que puedan surgir, los cuestionamientos, o las dificultades… Nada, nada es más fuerte que ese bienestar que aporta la creación, porque en ese momento uno se siente como el divino que pinta la vida en la oscuridad del nada.

Si te gusta este arte, vive el verdadero significado de ello y vibrarás al escucharlo en esta experiencia única.