Patrice MURCIANO
PATRICE MURCIANO
He pintado al óleo durante mucho tiempo, empezando por paisajes marinos, porque durante mucho tiempo estuve enamorado de la luz centelleante del agua y del azul de las olas cuando se mezcla con la blancura de la espuma... ese mismo blanco luminoso que más tarde se convertiría en la base de mi New Pop.
La luz siempre me ha fascinado: quería aprenderla, comprenderla, dominarla.
Con tan solo 6 años, la descubrí a través de las pinturas de claroscuro de los grandes maestros como Rembrandt, De La Tour, Vermeer, pero también y sobre todo de Vincent Van Gogh.
Ya en aquella época, observaba, intentaba indefectiblemente reproducir estas obras maestras, al lápiz primero, luego al gouache y, por fin, al óleo, preguntándome incesantemente... ¿Cómo funciona? ¿Cómo lo hacen?
Tanto quería saber...
Trabajé así desde muy joven con varias técnicas, varios estilos, para intentar capturar la esencia de esa luz que, poco a poco, invadía mi corazón y mi alma.
Fue a mis 16 años cuando abandoné temporalmente mis pinceles para probar suerte con la fotografía, inspirado por el fotógrafo David Hamilton, cuyas fotos coqueteaban entonces de manera mágica con la pintura.
Mis amigas de la época se prestan al juego, posan, como esas mujeres en papel cuché que han sido mis musas desde mi más tierna infancia.
Al principio, cometo por supuesto algunas torpezas, ya que la fotografía sigue siendo un arte muy técnico que exige dominar sus diferentes componentes: manejar la película, la iluminación, los ajustes de la cámara, el sentido del encuadre... y dirigir a los modelos no es tarea fácil. ¡Sobre todo cuando se trata de proponerles que se desquiten de la ropa!
Pero mis musas se prestan al juego. Nacen entonces mis primeros desnudos artísticos, teñidos de romanticismo.
Porque las mujeres siempre me han inspirado, fascinado. Creo que simplemente habría preferido ser una de ellas.
Jamás he considerado a las mujeres como «objetos» que se pintan, fotografían, visten o desvisten, sino más bien como seres singulares.
Seres magníficos y misteriosos.
Seres tan diferentes de su equivalente masculino que a mis ojos constituyen casi una especie aparte...
Admirar lo que la naturaleza ha sido capaz de crear, a través de estos cuerpos, desde los más delgados hasta los más redondos, y a través de estos rostros, desde los más jóvenes hasta los más ancianos, es una fuente de inspiración sin fin.
Por cierto, he escrito sobre este tema una historia que tengo la intención de llevar al cine.
Esta película, que marcará mi regreso detrás de la cámara (otra de mis pasiones, menos conocida por el público), se titulará «A la sombra de los colores», y tendrá como personaje central a un artista, pintor y escultor, cuya musa es esa mujer que duerme en su interior...
Pero volvamos a mi tortuoso camino de vida.
Alrededor de los 27 años, retomo los pinceles, inspirado por un arte pictórico más «crudo» que se encuentra en Picasso, Basquiat o, de manera más general, en el arte africano.
Con este nuevo estilo busco acentuar, deformar lo que me inspira de las mujeres. Se encuentran así, plasmadas en el lienzo con bocas desmedidas, ojos también exageradamente grandes, narices prácticamente invisibles... Todo ello en una gama de colores primarios, vivos, enmarcados por líneas negras muy gráficas.
Así es como nace en 1996 el estilo que denomino «COURBISME», cuyo nombre no hace ninguna referencia al pintor Gustave Courbet, sino a las curvas de mis musas.
Pinto así de 1996 a 2009, pero las exposiciones escasean, las ventas también, y las redes sociales, que hoy en día son una herramienta de reconocimiento indiscutible, apenas están empezando.
Empiezan las dificultades financieras. Echado de mi casa, me encuentro sin techo. Sobrevivo como puedo: como en los pasillos de los supermercados, vivo en mi coche con mi perro y mi pareja, luego un poco en casa de mis padres, un poco en la de los suyos...
Pero no me rindo.
A finales de 2010, con la pintura que me sobró, hago un lienzo que representa a Michael Jackson, un artista al que siempre he admirado, cuya energía solo es comparable a su talento.
Lo expongo en una pequeña pizzería de Montpellier propiedad de unos amigos. Algún tiempo después, esta obra es vista y luego comprada (por 500 euros de la época, ¡lo cual ya era fabuloso para mí!) por un misterioso desconocido que insiste en conocerme.
Quedamos en el aparcamiento de una famosa cadena de comida rápida para que le entregue la obra, y charlamos. Cortésmente, me pregunta cómo va mi carrera, y se muestra muy sorprendido cuando le hablo de mis dificultades.
A sus ojos, mi talento no debería permitir que yo esté en esta situación.
Es entonces cuando este ángel aparecido de la nada decide ayudarme: me propone alojarme gratuitamente en una casa que también hace las veces de taller, mientras las cosas mejoran. Me mudo en 2011 a esta casa, que, todavía hoy, es el lugar donde vivo, creo, experimento, y a la que incluso le he puesto un nombre: LEA, porque es mi Lugar de Experimentos Artísticos.
Entre estos muros, pinto una y otra vez para no decepcionar a mi mecenas, casi sin material, retocando mis antiguos lienzos.
Pienso constantemente en una forma de salir de esta situación financiera, sin por ello renunciar a mi búsqueda estética.
No tengo los medios para comprarme telas, pintura, pinceles... Pero tengo esta vieja computadora Apple y esta tableta gráfica Wacom que me acompañan desde hace años, y que me servían para retocar mis fotos. Pruebo una pintura digital en blanco y negro con un software de dibujo, y el resultado resulta muy interesante...
Siempre me ha inspirado la música electrónica, desde Jean-Michel Jarre hasta Daft Punk, pasando por Vangelis. Se me ocurrió entonces una idea un tanto loca: ¿y si hacía «pintura electrónica»?
Estos artistas samplean bien instrumentos reales que remezclan, ¿por qué no intentar «samplear» manchas de pintura, trazos, goteos... para realizar una obra híbrida que ponga en simbiosis la pintura tradicional y el arte digital? Es así como imprimo sobre lienzo mi primera realización, un retrato de David Bowie realizado en pintura digital.
Me gusta el resultado, pero… falta algo. Retomo las líneas utilizadas en mi estilo «Courbisme» refinándolas, «garabateando» con rotuladores acrílicos sobre el lienzo de manera muy enérgica, como una inmensa firma repartida por la obra. Intento fotografiar manchas de pintura para integrarlas en la obra, y es ahí cuando surge el accidente. El que lo va a cambiar todo.
Una mancha de pintura acrílica de color cae sobre el retrato en blanco y negro de David Bowie.
Primero muy enojado por este descuido, intento limpiar la mancha con una esponja empapada en agua. Cuando la pintura se diluye, tiñe la obra en algunas partes, conservando al mismo tiempo las luces y los contrastes, un poco al estilo de los retratos coloridos de Warhol.
Intrigado por esta sorprendente mezcla, dejo secar la pintura y luego repito la experiencia con otro color al lado, y luego con otro más, acentuándolo todo con salpicaduras de acrílico, de aerosol... ¡Había nacido el New Pop!
Posteriormente tuve la suerte y la oportunidad de conocer a grandes nombres de la moda, la música, el cine y también del deporte, que me inspiraron y a quienes pude entregar sus retratos en mano. Pero en mi New Pop se encuentran otros temas recurrentes que descubrirán en este sitio web, como los animales, las calaveras y, por supuesto... el cuerpo femenino en toda su sensualidad.
Buen viaje...
Tapete de ratón
