Patrice MURCIANO

«NEW POP». È così che definisco questo stile, nato dalla fusione tra diverse tecniche artistiche praticate nel mio passato.

Ho dipinto a lungo a olio, iniziando con i paesaggi marini, perché per molto tempo sono stato innamorato della luce scintillante dell'acqua e del blu delle onde quando si mescola al bianco della spuma... quello stesso bianco luminoso che in seguito sarebbe diventato la base del mio New Pop.

La luce mi ha sempre affascinato: volevo impararla, capirla, dominarla.

A soli 6 anni, l'ho scoperta attraverso i dipinti in chiaroscuro dei grandi maestri come Rembrandt, De La Tour, Vermeer ma anche e soprattutto Vincent Van Gogh.

Già all'epoca osservavo, cercavo stancamente di riprodurre quei capolavori, a matita poi a gouache, e infine a olio, chiedendomi continuamente... Come funziona? Come fanno?

Volevo così tanto sapere…

Ho così lavorato fin dalla mia più tenera età con diverse tecniche, diversi stili, per cercare di catturare l'essenza di quella luce che, poco a poco, invadeva il mio cuore e la mia anima.

È all'età di 16 anni che abbandono per un po' i miei pennelli per cimentarmi nella fotografia, ispirato dal fotografo David Hamilton, le cui foto flirtavano allora in modo magico con la pittura.

Le mie amiche dell'epoca si prestano al gioco, mettono in posa, come quelle donne sulle riviste patinate che sono state le mie muse fin dalla mia più tenera infanzia.

Ai miei inizi commetto naturalmente qualche errore di inesperienza, poiché la fotografia rimane un art molto tecnica che richiede di padroneggiarne le diverse componenti: gestire la pellicola, l'illuminazione, le impostazioni della macchina fotografica, il senso dell'inquadratura... e dirigere dei modelli non è cosa semplice. Soprattutto quando si tratta di proporre loro di spogliarsi!

Ma le mie muse stanno al gioco. Nascono così i miei primi nudi artistici, intrisi di romanticismo.

Poiché le donne mi hanno sempre ispirato, affascinato. Credo che avrei semplicemente preferito essere una di loro.

Non ho mai considerato le donne come «oggetti» che si dipingono, si fotografano, si vestono o si spogliano, ma piuttosto come esseri a sé stanti.

Esseri magnifici e misteriosi.

Esseri così diversi dalla loro controparte maschile da costituire quasi, ai miei occhi, una specie a parte...

Ammirare ciò che la natura ha saputo creare, attraverso questi corpi, dai più sottili ai più rotondi, e attraverso questi visi, dai più giovani ai più anziani, è una fonte di ispirazione senza fine.

A proposito, ho scritto una storia su questo argomento che intendo portare al cinema.

Questo film, che segnerà il mio ritorno dietro la macchina da presa (un'altra delle mie passioni, meno nota al pubblico), si intitolerà «All'ombra dei colori», e avrà come personaggio centrale un artista, pittore e scultore, la cui musa è quella donna che sonnecchia in lui...

Ma torniamo al mio tortuoso percorso di vita.

Verso i 27 anni riprendo in mano i pennelli, ispirato da un'arte pittorica più «grezza» che si trova in Picasso, in Basquiat o, più in generale, nell'arte africana.

Con questo nuovo stile cerco di accentuare, di deformare ciò che mi ispira nelle donne. Si ritrovano così, posate sulla tela con bocche smisurate, occhi altrettanto esageratamente grandi, nasi praticamente invisibili… Il tutto in una gamma di colori primari, vivaci, incorniciati da linee nere molto grafiche.

È così che nasce nel 1996 lo stile che chiamo «COURBISME», il cui nome non fa alcun riferimento al pittore Gustave Courbet, bensì alle curve delle mie muse.

Dipingo così dal 1996 al 2009, ma le mostre sono rare, così come le vendite, e i social network, che oggi sono uno strumento di riconoscimento innegabile, stanno appena iniziando.

Iniziano le difficoltà finanziarie. Sfrattato da casa mia, mi ritrovo senza un tetto. Sopravvivo come posso: mangio tra gli scaffali dei supermercati, vivo in macchina con il mio cane e la mia compagna, poi un po' a casa dei miei, un po' a casa dei suoi...

Ma non rinuncio.

Fine 2010, con il resto della vernice che ho, realizzo una tela che rappresenta Michael Jackson, un artista che ho sempre ammirato, la cui energia non ha eguali se non nel talento.

La espongo in una piccola pizzeria di Montpellier di proprietà di amici. Qualche tempo dopo, quest'opera viene notata e poi acquistata (per 500 euro all'epoca, il che era già fantastico per me!) da un misterioso sconosciuto che ci tiene a incontrarmi.

Ci diammo appuntamento nel parcheggio di un famoso fast-food affinché io gli consegnassi l'opera, e chiacchierammo. Educatamente, mi chiese a che punto fossi con la mia carriera, e rimase molto sorpreso quando gli parlai delle mie difficoltà.

A suo avviso, il mio talento non dovrebbe permettere che io sia in questa situazione.

È allora che questo angelo sbucato dal nulla decide di aiutarmi: mi propone di ospitarmi gratuitamente in una casa che funge anche da studio, il tempo che le cose vadano meglio. Entro in questa casa nel 2011, che, ancora oggi, è il luogo in cui vivo, creo, sperimento, e alla quale ho persino dato un nome: LEA, poiché è il mio Luogo di Esperienze Artistiche.

Tra queste mura, dipingo ancora e ancora per non deludere il mio mecenate, quasi senza materiale, rilavorando sulle mie vecchie tele.

Rifletto costantemente su un modo per uscire da questa situazione finanziaria, senza tuttavia rinunciare alla mia ricerca estetica.

Non ho i mezzi per comprarmi tele, pittura, pennelli... Ma ho questo vecchio computer Apple e questa tavoletta grafica Wacom che mi seguono da anni e che usavano per ritoccare le mie foto. Sto provando una pittura digitale in bianco e nero con un software di disegno, e il risultato si rivela molto interessante...

Sono sempre stato ispirato dalla musica elettronica, da Jean-Michel Jarre ai Daft Punk, passando per Vangelis. Mi è venuta allora un'idea un po« folle: e se creassi della »pittura elettronica"?

Questi artisti campionano già veri e propri strumenti che remixano, perché non provare a «campionare» macchie di vernice, tratti, gocciolature... per realizzare un'opera ibrida, che metta in simbiosi la pittura tradizionale e l'arte digitale? È così che stampo su tela la mia prima creazione, un ritratto di David Bowie realizzato in pittura digitale.

Mi piace il risultato, ma… manca qualcosa. Riprendo le linee usate nel mio stile «Courbisme» affinandole, « scarabocchiando» con pennarelli acrilici sulla tela in modo molto energico, come un'immensa firma distribuita sull'opera. Provo a fotografare delle macchie di vernice per integrarle nell'opera, ed è allora che avviene l'incidente. Quello che cambierà tutto.

Una macchia di pittura acrilica colorata cade sul ritratto in bianco e nero di David Bowie.

Dapprima molto irritato da questa gaffe, provo a pulire la macchia con una spugna imbevuta d'acqua. Quando la pittura si diluisce, tinge l'opera in alcuni punti, pur conservando le luci e i contrasti, un po' nello spirito dei ritratti colorati di Warhol.

Intrigato da questo sorprendente miscuglio, lascio asciugare la pittura, poi reitero l'esperienza con un altro colore accanto, poi ancora un altro, accentuando il tutto con schizzi di acrilico, bomboletta spray... Il New Pop era nato!

In seguito ho avuto la fortuna e l'opportunità di incontrare grandi nomi della moda, della canzone, del cinema e dello sport, che mi hanno ispirato e a cui ho potuto regalare i loro ritratti di persona. Ma nel mio New Pop si ritrovano altri soggetti ricorrenti che scoprirete su questo sito, come gli animali, i teschi e, naturalmente... il corpo femminile in tutta la sua sensualità.

Buon viaggio...