Come e perché diventare artista pittore?

Come e perché diventare artista pittore?

Per quanto riesca a ricordare, ricordo di aver sempre disegnato, dipinto, creato...

Quando avevo solo 4 anni

Dal volto di quella bambina della mia età, quando avevo solo 4 anni, a cui truccavo gli immensi occhi verdi nel cortile della scuola, con quei bastoncini grassi che si usano per il carnevale, fino ai primi nudi femminili abbozzati sul retro dei rotoli di carta da parati del cantiere di casa nostra, a Pignan nell'Hérault – disegni che abbozzavo con il trucco di mia madre, dando a quelle creazioni una consistenza, un profumo, così femminile.

Sono nato con questo desiderio di dipingere, questo bisogno di disegnare, di immortalare ciò che si presentava ai miei occhi o alla mia mente.
Non credo che si « diventi » pittori, musicisti, che si abbracci una qualsiasi forma d'arte, credo che si nasca artisti.
Anche se a volte ci serve tempo per scoprirlo. Sono riuscito ad ascoltare il mio Cuore molto presto, ho iniziato precocemente ad ammirare questi paesaggi, questi volti, questi corpi, e a trarne ispirazione.
Ho così preso coscienza dell'incredibile fortuna che si ha di essere nati, di esistere, e di aver ricevuto il più bello dei regali: un corpo - qualunque esso sia, degli occhi per vedere e ammirare, un cervello per analizzare, interpretare, ritrascrivere le visioni dell'anima, un cuore per godere di tutto questo e delle mani per creare tutte queste opere.
Grazie, la vita.

L'arte è ai miei occhi e al mio cuore

Anche se realizzo la mia arte da più di 45 anni, sono ben lontano dall'essere sempre riuscito a viverne, ed è solo da 10 anni che ho deciso di farne il mio unico «mestiere»... anche se il termine «mestiere» rimane per me impreciso, tanto l'arte è ai miei occhi e al mio Cuore piuttosto una vocazione, una passione che brucia in me e nutre ogni giorno il mio spirito.
Se ho dipinto per tutti questi anni, è stato per riempire la mia anima ma anche per imparare, per migliorare la mia tecnica, poiché, essendo interamente autodidatta, non ho mai preso una sola lezione di disegno o di pittura, né sono mai stato consigliato in materia.

Verso i miei 12 anni, ho chiesto ai miei genitori un cavalletto per Natale, oltre a dei cartoni telati e dei colori a olio, perché avevo letto che i grandi maestri dipingevano a olio... volevo imparare, volevo capire.
Mentre i miei compagni giocavano ai giochi della nostra età, me ne andavo nella mia gariga, quel rifugio di pace vicinissimo alla nostra casa d'infanzia in cui mi rifugiavo spesso, da solo.

Prendevo in prestito dalla biblioteca della scuola media tutti i libri d'arte che riuscivo a trovare. Li divoravo per ore, seduto lì ai piedi della grande quercia, sotto il canto delle cicale.

Rembrandt, de La Tour, Van Gogh e Vermeer erano allora i miei migliori amici.

Non facevo che chiedermi: ma come fanno? Qual è questo genio, questa luce che li abita?

Riproducevo i quadri di pittori famosi a carboncino sul mio taccuino per schizzi, o a volte a olio sulle mie tavole intelaiate.

Scoprivo la magia della vita, dell'anatomia, dei ritratti e la forza della luce, quella luce quasi divina.

Ogni nuova opera era un miracolo ai miei occhi di bambino. Ma chi erano quei maestri? Dei semidei, degli extraterrestri? Il mio cervello non capiva, mi interessavo alle loro vite, più precisamente a quella di Vincent Van Gogh, i cui autoritratti mi turbavano, volevo sapere chi si celasse dietro quei colori, dietro quel giallo caldo che era diventato il mio colore preferito e che non mi ha più abbandonato. Alla mia giovane età non capivo tutto della vita tormentata che era stata la sua, ma mi interogavo: è questo, essere un pittore? Si deve creare tutta la vita nella povertà, nella sofferenza e nella follia? Questi pensieri mi conferivano un immenso senso di tristezza.

Come dipingere la vita con quella stessa forza, quell'energia come se ogni cellula, ogni atomo dentro di noi vibrasse solo per l'arte? Sentivo una tale fiamma dentro di me, ma doveva consumarmi, divorare il mio essere? A volte parlavano a Vincent mentre dipingevo, gli facevo delle domande:

« Come avresti dipinto questo ritratto? Consigliami… ».

« Guarda Vincent questa luce nella mia garriga, ascolta il suo vento, le sue cicale, senti i suoi colori che sussurrano all'orecchio dei miei pennelli. «

« Dipingi in fretta, Vincent, molto in fretta, vuoi immortalare l'istante presente come farebbe una macchina fotografica, raccontami… »

Imparo allora a disegnare e dipingere rapidamente, sempre più rapidamente. Non voglio creare nell'analisi, con l'ego, no, voglio imparare a dipingere con la mia anima, con un solo tratto, senza riflettere, spontaneamente. Imprimere, incidere nel profondo della mia coscienza tutte queste cose perché non scompaiano mai, poiché quando il mio corpo terreno morirà, lo so, la mia anima rimarrà quella di un artista, per l'eternità.

Dipingo, e così vado avanti fino ai miei 16 anni

Dipingo, vado avanti così fino ai miei 16 anni, la mia tecnica prende forma, non ho realmente uno stile personale ma il gesto c'è. Mostro il mio lavoro per la prima volta a persone diverse dalla mia famiglia e dagli amici stretti, all'anziana coppia che gestisce il negozio nel quartiere dei Beaux-Arts, dove mi rifornivo regolarmente di materiale.

Mostro loro un ritratto di Giulio Cesare realizzato a olio con una tecnica a chiaroscuro (l'opera è ancora visibile oggi nel municipio di Pignan): non ci possono credere e non credono che sia stato io a realizzarlo. Mostro loro quindi delle fotografie del resto del mio lavoro nello stesso stile.

Mi parlano di una mostra annuale di Montpellier organizzata da «Arts et Lettres de France», ma allora non avevo mai esposto il mio lavoro... accetto anche se la cosa non mi interessa molto, perché non dipingo per questo. Ma i loro occhi brillano così tanto alla vista delle mie opere, i miei genitori sono così fieri che accetto... Quel giorno vinco la medaglia d'oro della giovane promessa nazionale.

Mia madre è pazza di gioia… e a me non importa assolutamente nulla. Sarà del resto l'unico e solo «concorso» a cui parteciperò, perché l'arte è tutto tranne che una competizione, ai miei occhi.

Continuo ad avanzare da solo, le donne mi affascinano sempre di più, le fotografo, le dipingo continuamente, diventano la mia principale fonte d'ispirazione al punto di voler essere una di loro.

Non mi piace «l'avatar» (questo nome che do al nostro corpo, al nostro ego) che ho in questa vita, questo corpo che mi è stato imposto, che trovo ingrato a causa della sua piccola statura.

Sarebbe così bello poter avere la scelta di questo «avatar» prima di nascere!

È per questo che dipingo queste donne, al di là del rendere omaggio alle bellezze femminili che la vita mi dà la gioia e la fortuna di incontrare, dipingo questa DONNA che è in me, voglio realizzare l'autoritratto della mia anima.

Anche se si dice che l’anima non ha genere, la mia è per forza femminile.

Nel 1996 Decostruisco questa donna in uno stile vivace che chiamo «Courbisme», in un cenno al cubismo di Picasso, un altro dei miei maestri. Accento, deformo questo autoritratto immaginario al punto da rivelare una donna dagli occhi enormi e chiari (che assomiglia a quella bambina di 4 anni che truccavo nel cortile della scuola), dotata di una bocca voluttuosa, carnosa come un frutto troppo maturo. Le curve del corpo che mi hanno ispirato la parola «Courbisme» si tracciano sulla tela in un balletto armonioso di linee e colori, sono la vita, diventano il corpo che immagino.

Creo opere nella stessa vena fino al 2002, e le espongo nel 1998 in una galleria di New York, città piena di energia in cui vivo per 6 mesi.

Ma questo stile, sebbene molto rifinito e molto personale, non mi permette di cavarmela finanziariamente.

Parlo allora a Vincent: «Che cosa devo fare? Dove devo andare? Guida i miei passi, rischiara la via sulla tela!»

Una voce risuona nella mia testa e mi risponde di ascoltare il mio cuore: «va» dove nessuno è mai arrivato, sii unico, sii un precursore, come lo sono stato io».

Mi esercito quindi in molte tecniche diverse: acquerello, acrilico, pastello, inchiostro di china, bomboletta spray, gocciolante, collage, pittura digitale… e molte altre esperienze quotidiane nel mio nuovo studio che chiamo LEA – un acronimo per Laboratorio di Esperienze Artistiche.

È nel 2012 che mi viene un'idea:

«e se mescolassi quest'altra arte che pratico paralelamente alla pittura, la fotografia, alla pittura colorata del mio Curbismo ? »... Ma come fare? Scopro allora quell'altro maestro che è Andy Warhol, il quale coloriva fotografie di celebrità con una tecnica tutta sua, il suo famoso «POP ART».

Questo mi piace, ma come trarne ispirazione nel 2012 con le moderne tecniche a mia disposizione? Dipingo il ritratto di David Bowie in digitale, con un software di nome Corel Painter, che mi offre come per magia un'intera tavolozza di strumenti, pennelli, ma anche texture, colori... Ritrovo così in «virtuale» tutto ciò che avevo sperimentato nelle mie varie ricerche.

Provo una tale gioia, una tale felicità che il mio cuore è in ebollizione: «guarda Vincent, dipingo in fretta, molto in fretta… la tua anima abita il mio corpo, il mio braccio, sono in trance…»

Stampo questo ritratto di David Bowie in bianco e nero su una tela, ma trovo che gli manchino vita, consistenza, rilievo... Il colore del Corbismo incrocia per accidente (anche se nego l'accidente), la tela B&N, l'acrilico molto diluito lascia apparire le ombre e le luci nello stesso momento in cui appare la tela stampata.

È fantastico, ritrovo allora la tecnica della POP ART di Andy, mio Dio, che cosa ho mai scoperto in LEA? Perfeziono questa tecnica, vi incorporo il mio «scarabocchismo», un'altra delle mie tecniche che consiste nel disegnare un soggetto con linee continue che si incrociano e si moltiplicano, a penna nera. Aggiungo poi un po« di dripping (tecnica imparata studiando il famoso artista americano Jackson Pollock) ed è con questo primo quadro che nasce lo stile che chiamo »NEW POP".

Trova rapidamente la sua comunità attraverso i social network.

E non posso fare a meno di pensare a te, Vincent… quale sarebbe stato il tuo destino se tu avessi potuto condividere la tua arte, il tuo talento agli occhi del mondo con Facebook o Instagram? Le cose sarebbero state diverse e sicuramente non saresti stato il Vincent che conosciamo, quindi grazie per quello che ci hai dato, è un dono divino, hai cambiato la vita di alcune persone, compresa la mia, proprio come avrebbero potuto fare Cristo, Gandhi, Mandela, Mozart, Martin Luther King, Madre Teresa…»

Più avanzavo nel NEW POP, più il mondo si apriva a me: ho avuto l'immenso privilegio di incontrare belle persone, belle anime, famose o no, e di realizzare opere che mi stanno a cuore. Chi avrebbe mai pensato che un giorno sarei stato contattato da Dieter Wiesner, che è stato il manager di Michael Jackson dal 1996 fino alla sua scomparsa? Una chiamata che porterà alla realizzazione di 7 opere su Michael per un bellissimo progetto, mentre Dieter accetterà di scrivere la prefazione del mio nuovo libro « 10º anniversario di NEW POP » con parole che mi fanno sempre piangere, a ogni lettura. Chi avrebbe mai potuto credere che il mio lavoro sarebbe stato proiettato sul Burj Khalifa a Dubai o a Times Square a New York, proprio il mio lavoro, il piccolo «pignanais» della garriga?

La vita ci offre la sua dose di sorprese, di miracoli, tutto è possibile in meglio, così come in peggio, purtroppo.

Se volete diventare artisti pittori, scegliete di nutrire il lupo bianco piuttosto che il lupo nero, come spiega la parabola nativa americana, e bellissime cose si offriranno a voi come si sono offerte a me.

Molti progetti mi animano ancora oggi, come scrivere e realizzare un film autobiografico, onirico, a cui lavoro da molti anni (e il cui titolo sarà « All'ombra dei colori »), ma desidero anche dedicarmi ad altre forme d'arte, come la scultura che pratico da qualche anno, o la moda creando il mio marchio eco-responsabile, poiché la protezione del pianeta è un tema che mi sta particolarmente a cuore.

Per concludere e rispondere al titolo di questo articolo, «Come e perché diventare artista pittore», direi che basta volerlo, semplicemente, crederci pienamente, dedicarvi la propria vita, il proprio tempo, la propria anima a tutti i costi, e questo, nonostante i periodi difficili di miseria che possono sopraggiungere, i dubbi o le sofferenze... Nulla, nulla è più forte di questa felicità che apporta la creazione, poiché in quel momento ci si sente come il divino che dipinge la vita nell'oscurità del nulla.

Se amate quest'arte, vivetela davvero, e vibrerete attraverso questa esperienza unica.